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经典重拍:“致敬”照旧“偷懒”?

工夫:2018-05-17 03:53 阅读:

  《红楼梦》《追捕》《好汉本性》等再掀翻拍高潮

  经典重拍:“致敬”照旧“偷懒”?

  编者按

  11月3日,由郭富城领衔主演的谍战影戏《密战》登岸天下院线。与老艺术家孙道临1958年主演的《永不用逝的电波》一样,《密战》的故事也取材于反动义士李白的真实古迹,其片名更是一度被定为《新永不用逝的电波》。

  比年,不时有白色经典翻拍影片获得市场上的乐成:徐克导演翻拍自《林海雪原》的《智取威虎山》,让观众开了眼界;丁晟和成龙携手打造的《铁道飞虎》,则是一部****经典的举措悲剧……据悉,《冰山上的来客》《党的后代》等上世纪不得人心的影片,业已连续拉开翻拍尾声。《新冰山上的来客》导演杨苗表现:“影片将不拘泥于原作发作的天文地位,在恭敬汗青的根底上参加想象,使之更契合古代观众的审美需求。”

  不只是白色经典被视为翻拍“贫矿”,从往年11月开端,吴宇森、徐克、丁晟等着名导演均将携新作和天下观众晤面,偶合的是,他们不谋而合地对准了组成几代中国人“芳华影象”的经典影戏。对《红楼梦》影戏版心心念念了十多年的导演胡玫,也于近期启动了演员环球海选运动。

  在中国影戏市场中,翻拍的景象不断屡见不鲜。但遗憾的是,从过来的案例来看,打着翻拍片招牌的作品,能给观众留下深入印象的并未几——在影戏批评界,它乃至被视为“烂片”的一个特别分支。当年不得人心的经典作品,该怎样在新的期间配景下抖擞新光荣,让新的观众对翻拍出来的影戏有所震动?这些疑问另有待创作者们去考虑和探究。

  ●北方日报驻京记者 刘长欣 练习生 黄奕银 王萍 本幅员片为材料图片

  聚焦

  以“情怀”之名,“回炉”经典之作

  被公以为中国古典小说顶峰之作的《红楼梦》,从降生至今降服了有数读者。“它是我的芳华,随同我人生的生长。”方案打造影戏《红楼梦》系列三部曲的导演胡玫说,“《红楼梦》的故事充溢了人生的玄机,文明社会外延极端丰厚。每一次读都有差别的感悟,我想把它拍出来给各人分享。”现在项目启动也让胡玫颇为慨叹,据她泄漏,影戏将会以一个充溢芳华生机的全新角度切入原作。

  北方日报记者得悉,三部影片的片名辨别为《红楼梦之大观园》《红楼梦之情天欲海》《红楼梦之大团聚》,该系列引发了多方存眷。停止10月31日,选角组委会共收到近2万封简历,此中不乏当红芳华偶像,这也从正面印证了其影响力。

  《红楼梦》曾衍生出少量影视作品改编版本,此中,1987年电视剧版更是降服万千观众,让人歌颂。谈及1987年版电视剧《红楼梦》中的演员,胡玫小气表现选角十分棒,“以致于我对人物的想象会有1987版演员的影子。”她表现,盼望经过这次的海选,可以发掘出代体现在这个期间的“新红楼人”。“《红楼梦》是全天下华民气中的梦,以是我们将选角拓展到了环球。”胡玫说。

  别的,据理解,全部当选演员必需停止100课时的扮演培训和100课时国粹、“红学”文明传统封锁式培训。胡玫说:“盼望新影戏也能成为对下一代年老人的一次古典文明洗礼。”

  “如许的影戏翻拍形式,是不是看上去很眼生?”文明批评人韩浩月提示道,新《红楼梦》大概参考了这几年“贺岁档”大热的《西游记》系列影戏。但在韩浩月看来,这一形式不克不及照搬。“《西游记》系列影戏之以是火爆,是因这个系列的影戏运用了3D新技能,投合了春节时期的百口欢需求。《红楼梦》没有如许的贸易卖点,相反,它清凉深沉的内涵,恰好有将观众拒之门外的‘功用’。”

  另一方面,一个颇故意思的市场景象表现在吴宇森这位名导身上——他执导的《好汉本性》辨别被丁晟和冯德伦搬上银幕,而吴宇森自己也在往年“贺岁档”推出致敬高仓健的《追捕》……好像一夜之间,翻拍经典影戏的高潮袭向华语影戏圈。

  在影戏界,从广义的角度来说,“翻拍”是指把原影戏作品翻拍成新的影戏作品。某种水平上,这也是前几年被圈内热炒的“IP”观点的一个分支。而包罗胡玫、丁晟在内的多部影片主创在承受北方日报记者采访时谈及创作初志,均夸大翻拍是为了表达一种“情怀”。导演吴宇森蜜意表现:“我曾和高仓健商定要一同拍一部影戏,但遗憾的是,直到他逝世也未能如愿。新版《追捕》是我惦记高仓健的最好方法。”

  经过梳理可发明,被翻拍的影戏普通具有较高的着名度,基于原有的品牌效应及“情怀”等要素,也让翻拍片的宣传变得更为精准。吴宇森的新版《追捕》改编自小说《涉过愤恨的河》,1976年曾在日本被拍摄成影戏,被引入中国之后更惹起宏大惊动。张涵予仍记妥当年影片在中国上映后的火爆场景:“大街上忽然多了许多剃寸头的男孩,不论穿没穿风衣,都把领子立起来。”张涵予说,他本人也是受《追捕》的影响走上了影戏之路。现在“梦想成真”在新版《追捕》中饰演杜丘,张涵予置信,影片11月24日天下公映后,会有许多年老人带着怙恃前来寓目,“由于单是‘追捕’这一片名,就组成了太多人的芳华影象。”

  机会

  技能改造无望翻开新的想象空间

  高仓健主演的《追捕》虽然被影迷视为经典,但在吴宇森眼里,拘囿于当年的资金及拍摄条件,包罗技能的不敷先辈,仍有遗憾之处。“从这个意义上说,《追捕》有重拍的代价,有许多开展、发扬的空间。”

  在“3D当道,殊效盛行”确当下,经典影戏重现银幕面对的一大改动,因此改造的影戏技能出现,业内子士以为,新技能的运用无望为影戏翻开新的想象空间。

  在不少创作者看来,这也能给经典影戏以全新的生命力。一个例子是,多部翻拍之作均选择以“殊效”作为宣传点。由陈嘉上执导的《射雕好汉传3D》方案拍成“三部曲”,是“以芳华偶像阵容打造的视觉线人一新的3D影戏”;上海美术影戏制片厂“经典IP再素性原创”战略下的重点项目《阿凡提新传》异样是3D版本。而胡玫版《红楼梦》将用到实景拍摄加殊效处置的方法,“经心再现大观园的面貌”。

  风行临时的徐克版《智取威虎山》曾在“殊效流”中尝到长处。北京影戏学院影戏学系传授杨远婴对北方日报记者说,影片以徐克一向的奇迹化伎俩停止结果部****,如让美国返来的青年报告者来开启故事,“座山雕”开着飞机逃跑等情节。她还注意到,年老人以为如许的改写是“老树发新枝”,激活了中邦本土的官方传奇。

  徐克也将持续发扬其技能创新的劣势,并以监制身份翻拍袁战争1982年版的《奇门遁甲》,新版将于12月15日“贺岁档”上映。固然,打“视效牌”只是吸引新一批观众爱好的此中一个手腕,新版《奇门遁甲》的片方便夸大,“绝技可以是卖点,但相对不是噱头”,“徐克虽以善于运用绝技出名,但同时他讲故事的手腕黑白常熟练的。可以说每部良好的影戏都是其天马行空的一壁,与其严谨的叙事逻辑相联合的产品。”

  凡是智慧的主创都晓得,想要被买账,除了妙技外,脚本创作上还需切适时代脉搏,参加更多理想关心的内容。正如一位着名导演所说:“假设故事完全照搬原版,那观众除了画面还能等待什么呢?”

  “不反复经典,做本人的作风。”谈及新版《追捕》,吴宇森的态度很明白。他还夸大,与原著相比,期间已发作了很大的变革,此番他因此当下的目光和现在能到达的技能来归纳经典的。

  与其将新版《追捕》看作一部翻拍片,不如说是吴宇森时隔多年回归团体作风的一部影戏。据悉,影片会参加吴宇森作风的枪战戏和举措戏,而他影戏中为人津津有味的“白鸽戏”也会出面,并起到紧张作用。别的,人物性情及剧情走向也被付与了全新的设计,力图消除经典与理想之间的间隔。

  以人物塑造为例,吴宇森说:“我没想过把张涵予酿成高仓健,全天下只要一个高仓健,他有共同的魅力、性情,这是任何人都学不来的。”吴宇森很清晰,模拟只会让观众失笑,因而他选择让张涵予归纳“另一个杜丘”,“各人都晓得张涵予是个硬汉,我独一盼望做的是能把他拍得浪漫、理性一点。”

  夸大“深化发掘情绪内核”,是新一波翻拍影戏习用的操纵方法之一。自称是吴宇森“粉丝”的导演丁晟,耗时两年打造的《好汉本性2018》定档2018年1月18日,从剧照来看,王凯将扮演狄龙的脚色,马天宇和王大陆将辨别替换张国荣和周润发。“这不是警匪片也不是枪战片。”丁晟将新作的故事配景放在当下的边疆,并把着力点放在“兄弟情”及“人与人之间的干系”的讨论上。

  观念

  “翻拍并非罪行,滥拍、拍烂才是错”

  观众对翻拍片持南北极分解的态度。一位网友的说法颇具代表性:“某些精致的情绪和影象照旧留在心底深处最好。所谓的‘重现经典’,听起来很诱人,但颠末重新加工的经典曾经变了味道,反而毁坏了现在那分美妙。”

  不论观众对翻拍片的等待值及终极的反应怎样,横竖华语影戏圈历来不缺这碗“冷饭”。据不完全统计,《红楼梦》被翻拍18次;《神雕侠侣》被翻拍14次;《西游记》被翻拍的次数更是不可胜数……“呈现云云多的翻拍、重拍,是影视财产化开展的必定后果。”闻名制片人韩三平以为,影戏的产业化、高科技,给影戏创作带来了许多变革。“翻拍也好,取材也好,将来的频率能够还会越来越高,特殊是影戏高科技技能的不时晋级,将让翻拍成为影视创作的潮水。”

  也有业内子士剖析,观众每每会带着一种审视的目光寓目翻拍片,其引发的争议也足以吸引许多人的眼球。比方王晶翻拍《赌神》的《澳家声云》系列,曾招致此起彼伏的批驳声,但影片的高存眷度毋容置疑。韩浩月以为,胡玫翻拍影戏版《红楼梦》危害与机会并存:“作为影响力宏大的四台甫著之一,只需被翻拍,就不会缺乏存眷点。观众固然挑剔,但抵不住猎奇心驱策,仍会给影片带来不错的票房。”

  从全体来看,“翻拍”景象在业界口碑中不占下风。影戏市场剖析专家蒋勇在承受北方日报记者采访时,对此风潮绝不客气地表现“是偷懒的体现”。

  不少创作者以为其难与“佳构”划上等号。往年天下两会时期,编剧王兴东就曾地下批判:“老的电影重拍一遍,不只会花许多钱,并且即是重新嚼过来曾经嚼过的馍,把褴褛绸子拿出来加工,重新从外面拔出点丝。”编剧张冀关于“创新创作”也分明不顺应,他曾明白表现“悔恨”此事,“我的创作会以原创为主,临时不会思索承受翻拍项目。”

  “这是一个贸易举动。”假设站在投资人的角度,“壹娱察看”开创人陈昌业对翻拍经典及打造续集的景象报以了解态度。终究如今的影戏市场,发明品牌所消耗的精神、经费更大,乐成概率反倒更低。“鱼与熊掌不行兼得。假如真的让整个市场去试错,那许多影视公司都市开张。既然有如许具有生命力和召唤力的IP,为什么不做呢?”陈昌业承受北方日报记者采访时反问道。他还提到,翻拍之作所取得的收益也可以反哺原创。

  清华大学传授尹鸿则持绝对中立的态度:“翻拍的优势在于不容易跳出既有框架,但并不代表翻拍便是没有创新;同时,原创也不同等于创新,市场上异样有很多模拟、跟风的原创影戏。”

  翻拍终究是条捷径照旧弯路?一位不肯具名的影评人承受北方日报记者采访时说,“只要虚情假意拍完了电影,让观众查验了才晓得。”而影评人“木雕禅师”意味深长地表现:“翻拍并非罪行,滥拍、拍烂才是错。”

  记者察看

  翻拍经典也是对原创力的磨练

  在多年前的香港和洽莱坞,翻拍经典之作都曾扎堆呈现。随着比年中国影戏市场的火爆,在影戏产业化制造大潮的配景之下,华语影戏人燃起翻拍经典影戏的热情,也缺乏为怪。被翻拍的经典影戏多数曾风行临时,是经过市场印证的“珠玉”。借助经典的力气,对投资方来说显然是低落危害本钱之举,导演们也好像以为,当年那些引导乐成的要素,到如今也还会起作用。

  我们看到,简直每部翻拍片都能成为话题骄子。比方,克日,徐克将翻拍《神雕侠侣》的音讯一出,众网友自觉掀起了票选“小龙女”人选的运动。

  经典之以是是经典,在于其超过工夫长河的生命力,它能经得起工夫的查验。对观众而言,经典的真正魅力地点,除了领会影片所处期间的面貌之外,更能惹起对当下的考虑。

  许多人说,翻拍盛行是原创力匮乏的表现,在笔者看来,关于翻拍片,也要一分为二地来看。重塑经典也有能够再造经典。很多观众铭刻在心的“经典”,也并非没有珠玉在前。就像如今提及《好汉本性》,绝大少数人都市想到吴宇森而不是龙刚(1967年版《好汉本性》导演)那样。

  而翻看徐克的经历表也能发明,他有相称多的闻名作品如《黄飞鸿》《新龙食客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》等,无不是翻拍之作。此中像《新龙食客栈》如许的作品,不光停止了乐成的特性化探究,片中的情节、对白、扮演与打架场景都可说是有过之而无不及,被誉为是一部上佳的至心之作。

  对经典的不时琢磨息争读,进而读出期间的新意,我们并不支持,乃至是可以持鼓舞态度的。但是若创作者把“个人怀旧”当成噱头,一味寻求贸易长处,不免让民气生恶感。黄磊的导演童贞作《费事家属》便是背面案例。影片翻拍自山田洋次的经典家庭悲剧《家属之苦》,可与其说是翻拍,不如说是原版的“复刻”——从场景到脚色都一味的原样照搬,原创的影子遍寻无踪。

  另一个例子是十多年来不时翻拍其代表作《谎话西游》的刘镇伟,显然已透支了影迷的信托。客岁他推出的《谎话西游3》虽播种了3.6亿元的票房,却遭遇了网友的格式吐槽:“它是最不令人绝望的影戏,由于它和想象中一样蹩脚。”

  现实证明,无论IP的名声多响,无论有几多大咖参演,都只能借重把观众临时吸引到影院里,但假如缺乏至心,作品的原创度不敷、质量欠佳,早就炼就一双“火眼金睛”的观众仍然会用口碑和票房亮明态度。因而怎样用今世认识对老题材停止新解读,把这碗“冷饭”炒成观众钟意的“菜”,创作者都要停止一番过细的考虑与打磨。终究,即使是翻拍之作,其乐成的水平也是跟原创力的强弱成反比的——某种意义上说,智慧的经典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀爬,要拍出新意和特性就更难,这实践上是对原创力更大的应战。